Dios mexica del Sol, considerado en la cosmovisión nahua como el líder del cielo, fuente de calor, luz y vida.

Elaborada a mano por artistas y artesanos plásticos atlixquenses mediante la técnica tradicional de cartonería y estructuras de metal. Mide entre 5 y 8 metros de altura e integra elementos alegóricos al disco solar, penachos y simbología ancestral fusionada con la imagen clásica del esqueleto o catrina

Metztli está relacionada con la Luna en la cosmovisión nahua y simboliza los ciclos naturales, el paso del tiempo y el equilibrio entre el día y la noche.

Al igual que el resto de las figuras monumentales, está elaborada de forma artesanal mediante la técnica tradicional de cartonería y estructuras metálicas. Un detalle muy representativo y curioso en su diseño es que suele incluir un pequeño conejo en su mano, haciendo alusión a la leyenda prehispánica que explica por qué la luz de la luna es más suave que la del sol tras ser golpeada en el rostro por este animal.

Tzinacantecuhtli, conocido como Señor de los Murciélagos, se relaciona con el simbolismo de la noche y las tradiciones mesoamericanas.

Esta obra fue realizada por el artista atlixquense Sebastián Hernández Rosales. Combina elementos anatómicos de murciélago (como alas desplegadas y rasgos nocturnos) integrados al estilizado esqueleto de cartonería tradicional, logrando una representación impactante de la dualidad entre la vida, la muerte y el mundo nocturno.

Tezcatlipoca, el Espejo Humeante, es una de las principales deidades mexicas y está relacionado con la noche, el destino y el poder.

Esta obra fue creada por el artista atlixquense Israel Gutiérrez. En su diseño destaca la iconografía tradicional del dios, como el emblemático espejo de obsidiana o las franjas faciales características, fusionadas con la estética elegante y esquelética de la cartonería tradicional.

Ehécatl es la deidad del viento y una manifestación de Quetzalcóatl, relacionada con el movimiento del aire y las lluvias.

Esta monumental obra fue realizada por el artista atlixquense Martín Emilio Méndez Monroy. Su diseño fusiona la icónica calavera de cartonería con elementos característicos de la deidad, como la emblemática máscara bucal en forma de pico de ave (utilizada por el dios para soplar el viento) y detalles fluido-aerodinámicos que simulan el movimiento de las corrientes de aire.

Macuilxóchitl, cuyo nombre significa Cinco Flor, es una deidad relacionada con la música, la danza, los juegos y las celebraciones.

Fue creada por el artista plástico atlixquense Marco Antonio Tapia Ramírez. En su diseño se integran elementos alegóricos a las flores, glifos prehispánicos alusivos al arte y la danza, y detalles festivos que capturan la esencia del gozo y la celebración en la tradición mexicana.

Tláloc es una deidad mesoamericana relacionada con la lluvia, el agua y la fertilidad de la tierra, fundamentales para la agricultura.

 Elaborada artesanalmente con técnicas tradicionales de cartonería sobre estructura metálica. Su indumentaria e iconografía integran elementos representativos de la deidad, como anteojeras circulares, su distintiva boca en forma de bigotera serpentina y matices en azul y jade que aluden a los fluidos celestes, todo bajo la sobria estructura esquelética de la catrina.

Xochipilli, el Príncipe de las Flores, es una deidad asociada con las flores, la música, la danza, el canto y la creatividad.

Fue diseñada y realizada por la artista plástica atlisquense Melissa Bravo Carmona. Su obra integra vistosos tocados florales, guirnaldas y elementos líricos en tonos radiantes que rinden homenaje al florecimiento y al disfrute de la vida a través de las artes.

Itzpapálotl, la Mariposa de Obsidiana, es una figura femenina mesoamericana vinculada con la noche, la transformación y los ciclos de la vida.

Su elaboración artesanal en cartonería tradicional integra elementos alusivos a las alas de mariposa nocturna adornadas con navajas u hojas de obsidiana en los bordes, combinando la elegancia del esqueleto monumental con la estética mística de esta diosa sideral.

Mictlantecuhtli es el señor del Mictlán, el mundo de los muertos en la cosmovisión mexica, y representa la muerte como parte del ciclo de la existencia.

Esta escultura fue creada por la artista atlixquense Denise Navarro. En su diseño destaca la fisonomía cadavérica clásica del dios mexica combinada con adornos florales, motivos festivos y elementos en cartonería tradicional que honran el paso entre la vida y la muerte.

Xochiquétzal es una deidad femenina mexica relacionada con las flores, la belleza, el amor, la fertilidad y las artes.

Elaborada con la técnica artesanal de cartonería monumental y estructuras metálicas. Su diseño destaca por vibrantes matices florales, tocados de plumas y mariposas, creando una contraparte perfecta con la figura de Xochipilli.

Ometéotl representa el principio de dualidad y creación en una interpretación de la cosmovisión nahua, simbolizando el equilibrio entre fuerzas complementarias.

Fue diseñada y moldeada por las artistas y artesanas atlixquenses Silvana Zago y Ximena Motolinia. En su estructura de cartonería destacan elementos simbólicos dobles y simétricos que capturan la armonía cósmica y el equilibrio universal bajo la estética de la catrina tradicional.

Quetzalcóatl, la Serpiente Emplumada, es una de las figuras más importantes de Mesoamérica y está asociada con la creación, el conocimiento y la civilización.

Esta monumental obra fue realizada por el destacado artista plástico atlixquense Miguel Ángel Caltenco. Su diseño logra una fusión magistral entre el misticismo mesoamericano —con marcados penachos, serpientes emplumadas y detalles en xicalcoliuhqui (grecas prehispánicas)— y la sobria elegancia del esqueleto monumental de cartonería

Centeótl es una deidad relacionada con el maíz, alimento fundamental de las culturas mesoamericanas y símbolo de sustento, fertilidad y abundancia.

Elaborada de forma artesanal, su estructura monumental de cartón y metal integra elementos alegóricos a las mazorcas de maíz, hojas secas (totomoxtle), granos y símbolos agrícolas, fusionando la esencia sagrada de la deidad con la elegancia tradicional de la catrina

Huitzilopochtli fue la deidad tutelar de los mexicas y está asociado con el Sol, la guerra y el poder.

Su diseño artesanal en cartonería monumental resalta atributos icónicos de este dios solar y guerrero: elementos alusivos al colibrí, penachos y tocados espectaculares, así como su legendaria arma la Xiuhcóatl (serpiente de fuego), logrando una fusión magnífica con la figura cadavérica elegante de la catrina tradicional.

Mayahuel es una deidad vinculada con el maguey, la fertilidad y la abundancia. Esta planta tuvo numerosos usos tradicionales en México.

Su estampa combina la silueta cadavérica tradicional con elementos alegóricos a las pencas del maguey, piñas de agave y vasijas ceremoniales. Los tonos verdes, ocres y tierras en su indumentaria rinden tributo a los campos agaveceros y al paisaje tradicional del campo mexicano.

Chalchiuhtlicue es una deidad mexica de las aguas, relacionada con ríos, lagos, manantiales y la fertilidad.

Elaborada en cartonería artesanal monumental, su indumentaria destaca por espectaculares tonos azul turquesa, jade, verdes y tonos marinos que simulan el movimiento de las olas y las corrientes de agua, integrando adornos de jades, conchas y elementos acuáticos sobre la estructura elegante de la catrina.

Xipe Tótec es una deidad asociada con la renovación de la naturaleza, la agricultura y el renacimiento de la vegetación.

 Elaborada artesanalmente con técnicas de cartonería monumental y metal, la obra combina texturas que simulan la piel sagrada y vestiduras doradas/amarillas alusivas a la orfebrería y el maíz nuevo, sobre la estilizada figura de la catrina tradicional.

Coatlicue es una poderosa deidad mexica relacionada con la tierra, la fertilidad, la vida y la muerte. Es reconocida como madre de importantes figuras divinas.

Elaborada artesanalmente con la técnica monumental de cartonería y estructuras metálicas. Su diseño reinterpreta los elementos icónicos del monolito prehispánico: la emblemática falda entretejida con serpientes, el collar de corazones y manos humanas, y tonos terrosos que evocan la fuerza ancestral de la Madre Tierra integrados a la elegante silueta de la catrina.